ZHUCHONGYUN以乔治亚·欧姬芙及其作品为灵感,花卉经过色块抽象,成为一块华美的印花布。剪裁手法是当代都市女性偏爱的纯粹简约,但它隐喻了一个丰富的内在世界,不需要把艺术和艺术家当成信仰,或者独特的标签,它也许只是庸常中一瞬的感动,一种美好短暂的奇遇,要轻轻的拿起,再轻轻的放下。

个人“审美”是现代社会的流通货币,当我们有意识地选择穿什么衣服,居住怎样的空间,欣赏谁的艺术时,审美就代表着自我意识,因为多元审美是当下的选择。

可是,最终谁可以仲裁什么是真正美好的生活呢?

欧姬芙提供了一种示范,她内心持有一种强烈的自我意识,偏执地画一种风景,偏爱花朵的局部,胜过它的全部;偏爱黑白色的衣服;偏爱沙漠里的居所,胜过喧嚣;偏爱风化的牛骨.......像辛波斯卡一样,在内心建构一个属于自己的“乌托邦”,践行理想的生活方式。

乔治亚·欧姬芙(1887年11月15日 一1986年3月6日),被列为20世纪的艺术大师之一。59岁成为第一位进入纽约现代艺术博物馆办回顾展的女性艺术家,她的作品《曼陀罗草/白花一号》在 2014 年以 4440 万美金成交,打破了苏富比拍卖行有史以来女性艺术单品的最高价纪录。

1949年迁居美国新墨西哥州荒漠,找到设计师好友重装一处偏僻的院落,之后长居此地近40年。她喜欢阳光和空荡荡的墙,便在家里装上一扇大窗子,推开窗帘,阳光之下,一切皆是灵感来源。

一切从简,不仅是欧姬芙艺术理论的基石,也是她的生活方式。相对于留白的居所,人们更喜欢把家里填得满满当当,似乎只有这样才能创造一种丰盈的感觉。欧姬芙却要一个纯白回荡的家,再用自己的艺术作品作装饰,她让这里慢慢成为她的理想,成为她的盔甲。

欧姬芙喜欢带着画板或者相机到自然里创作,顺手捡回各类石头和动物骸骨,它们或出现在作品里,或作为房子的摆件带来自然和原始的生命气息。

任由外界的标签和解读出现在今天收到的艺术评论里。她照例会在角落里思考、阅读,陈列阳台上的物件。而在艺术家的回忆里搜寻美的日常,我们需要的不是一所欧姬芙的房子,而是那种对自己理想中的家非常确定的想法和远见。

你多久没有停下好好看过一朵花了,不需要看到她贞洁的外衣,弗洛伊德的隐喻,甚至人们喜欢附庸在上的高雅情趣。只是在那个微观的世界里停留一下自己的眼睛,处理掉积久未释放的情绪。她只是想让你感受到“It’s your world for a moment”。

ZHUCHONGYUN以乔治亚·欧姬芙及其作品为灵感,花卉经过色块抽象,成为一块华美的印花布。剪裁手法是当代都市女性偏爱的纯粹简约,但它隐喻了一个丰富的内在世界,不需要把艺术和艺术家当成信仰,或者独特的标签,它也许只是庸常中一瞬的感动,一种美好短暂的奇遇,要轻轻的拿起,再轻轻的放下。